Estudiantes de la Facultad de Turismo de la Universidad de Colima, campus Villa de Álvarez, participaron recientemente en una jornada del programa “Más cultura, más humanidad”, con actividades simultáneas sobre el arte popular mexicano y el trabajo escénico desde una perspectiva formativa y participativa.
Este programa es impulsado por la Universidad de Colima a través de la Dirección General de Difusión Cultural. Es realizado con sesiones guiadas por un grupo de expertos en las manifestaciones artísticas y culturales, en planteles de la institución.
La maestra Ana Leticia Rodríguez González, especialista en gerontología, artesana y tallerista del programa, impartió la charla “Nichos mexicanos: historia, simbolismo y evolución cultural”. En su intervención, explicó el origen de los nichos como parte del arte popular mexicano, así como los significados simbólicos y religiosos que han acompañado estas piezas a lo largo del tiempo.
A través de ejemplos y referencias culturales, la docente mostró cómo los nichos se han convertido en objetos que resguardan memorias, devociones y elementos de la vida cotidiana, reflejando la identidad y las tradiciones de distintas comunidades del país.
También abordó la evolución de los nichos a lo largo del tiempo, destacando cómo estas piezas artesanales han transitado de espacios religiosos y domésticos hacia ámbitos más amplios de la creación artística. Dijo que, aunque tradicionalmente se utilizaban para resguardar imágenes devocionales o recuerdos familiares, con el paso de los años los nichos han incorporado nuevos materiales, estilos y significados.
Por último, comentó que el arte popular se mantiene vivo y en constante adaptación, preservando elementos de la tradición mientras dialoga con expresiones contemporáneas. Asimismo, invitó a las y los estudiantes a reconocer en estas obras una forma de narrar historias, emociones y creencias que forman parte de la identidad cultural mexicana.
De manera simultánea, en otra aula del plantel, la actriz y dramaturga Carmen Solorio García dirigió un taller práctico enfocado en la preparación que realiza un actor antes de salir a escena. Durante la actividad, las y los estudiantes realizaron ejercicios corporales y de respiración que les permitieron reconocer la importancia de tomar conciencia del propio cuerpo y de la voz como herramientas fundamentales del trabajo teatral.
A lo largo del taller, la actriz explicó cómo activar el diafragma para mejorar la proyección vocal y la respiración, elementos que ayudan tanto a relajar el cuerpo como a generar energía para la interpretación escénica. Las y los participantes experimentaron distintas dinámicas que les permitieron identificar cómo la respiración se relaciona con la voz, el ritmo y la presencia corporal.
Como parte final de la sesión, el grupo realizó un ejercicio colectivo enfocado en la comunicación y la coordinación entre los integrantes, simulando la forma en que un grupo teatral trabaja en conjunto durante los procesos creativos.
