ENTREVISTAS A QUINCE ARTISTAS. 30 AÑOS DE LA PAROTA

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Redacción AFmedios
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ENTREVISTAS A QUINCE ARTISTAS. 30 AÑOS DE LA PAROTA.
Por: Salvador Alejandro OCHOA LÓPEZ

El 10 de agosto de 2026 se celebró el trigésimo aniversario del Taller de Artes Gráficas “La Parota” ubicado en el Centro Estatal de las Artes en el municipio de Comala, del Estado de Colima, mismo que durante décadas (desde 1996), ha tenido por objetivo dignificar el trabajo de los artistas mediante la expresión de las Artes Visuales y Plásticas a partir de creaciones e innovaciones, sobre todo, en el grabado en sus diferentes técnicas, siendo este taller un nodo social – artístico crucial el cual debe mantenerse vivo por la infinidad de los tiempos. De dicha fecha hasta el 15 del mismo periodo (toda la semana), se ofreció una especialización en xilografía para 15 artistas seleccionados a través de una convocatoria.

Los educadores representantes, responsables de esta profesionalización en territorio comalteco fueron los reconocidos: el Mtro. José Martín Sulaimán Saldívar y el Mtro. José de Jesús Alberto Alvarado Urenda, figuras de talla internacional por su conocimiento y desempeño en esta bella arte.

El evento mantuvo una mancuerna institucional coordinada entre la Subsecretaría de Cultura de Colima y la Secretaría de Cultura de Gobierno de México, por ello, es menester hacer alusión a la gestión cultural del evento inaugural organizado por diversas personalidades al frente de los tres engranes laborales en su función respectiva: Mtro. Juan José Arias Orozco (Subsecretario de Cultura); Mtra. María Martha Pérez Sandoval (Directora General de Artes y Humanidades) y la Dra. Adriana Chamery García (Directora del Centro Estatal de las Artes). Dicho acontecimiento denominado “La Parota: 30 años de identidad y grabado 2026” dejó una huella a la posteridad, sobre la importancia de este recinto artístico en aras de seguir caminando hacia el horizonte, sin languidecer en el cronos.

Durante esta dinámica, como autor de este artículo, he de expresar que realicé una de las actividades más interesantes en el ámbito propio de la promoción cultural: entrevistar a los 15 artistas seleccionados quienes participaron en la creación de bellísimas obras hechas en el relieve de la madera, por cierto, en tal sentido, el onomástico de “La Parota” fue poesía del pasado y el futuro en donde confluyeron las generaciones maestras y los jóvenes que toman la estafeta. A cada una y uno, le tomé sus aprendizajes de vida como enseñanzas, además de reconocer su trayectoria en el ámbito gráfico, académico y laboral. En honor a la verdad, en cada una de las entrevistas encontré sensibilidad a lo multidisciplinario, cada artista tiene mundos distintos a los cuales se dedica con entusiasmo, pica la piedra hasta el cansancio y halla en el grabado una emulación directa de las manos del Gran Arquitecto del Universo, el arte, las musas de Hesíodo en la mitología griega, por un instante, se hacen presentes cuando la madera con tinta expresa los contrastes de la vida, la misma en donde está inmersa o inmerso la o el artista.

Dejo aquí el compendio de sus respuestas

> Criterios estructurales para la realización de las entrevistas

-Formación académica

-Trayectoria profesional

-Obras más importantes

1.MARÍA ELENA FABELA VELÁZQUEZ es licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Colima. Su trayectoria se ha desarrollado con destreza en la pintura, el dibujo y la gráfica, con especial interés en la preservación de la naturaleza y la valoración del patrimonio natural. De 2001 a 2006 fue impresora del Taller Gráfico La Parota, donde colaboró en la impresión de obra de reconocidos artistas como José Luis Cuevas, Enrique Carbajal “Sebastián”, Castro Leñero, Gabriel de la Mora y Helen Escobedo, entre otros.

Entre su producción destaca la serie Volcanes (2015), realizada mediante diversas técnicas gráficas, así como la obra pictórica Registro del alma, presentada en 2017 en la Primera Bienal Nacional de la UNAM. En 2024 fue beneficiaria del estímulo PECDA Colima, en la categoría Creadores con Trayectoria, con el proyecto S.O.S., enfocado en la sostenibilidad ecológica y en la preservación y rescate del patrimonio natural.

2.HORACIO SILVA VIDALES es arquitecto egresado del ITESO de Guadalajara, con especialidad en Desarrollo Urbano. Su trayectoria lo llevó posteriormente hacia las artes plásticas, particularmente a la xilografía, técnica que comenzó a explorar después de vivir en Brasil y conocer la obra del reconocido artista José Francisco Borges. Actualmente cuenta con un taller en el municipio de Manzanillo en el Centro Comunitario “Vista del Mar”, cuna de su producción artística.

Desde la diversidad de sus obras, sobresalen Cala Rave (2003), Amanecer (2010), el cual fue un mosaico de grabados realizado en el contexto del hermanamiento entre Manzanillo y Minneapolis, Minnesota; Contemplando Colima (2002), serie de doce grabados que integra elementos arquitectónicos religiosos con personajes populares. En 2025 fue beneficiario del PECDA Colima con el proyecto La Nave llega, dando continuidad a una trayectoria centrada en el grabado y la representación del entorno.

3.JESÚS LETECHIPÍA OROZCO es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Colima (2015-2021). Su producción se ha especializado principalmente en el grabado, aunque también ha incursionado en la pintura, la acuarela y el dibujo. La xilografía fue una de las primeras técnicas que incorporó a su formación, encontrando en la madera un material versátil que le permitió explorar distintas posibilidades de expresión y construcción visual.

Entre sus obras destacan Un momento a solas (2016), realizada mediante la técnica de poliesterografía, y Disociación (2025), elaborada con técnicas de aguafuerte y aguatinta. Actualmente desarrolla su labor artística desde El Taller del Ermitaño, espacio de creación en el que también promueve el encuentro y la participación de otras y otros artistas.

4.LUIS ÁNGEL CADENA MENDOZA es licenciado en Arquitectura por la Universidad de Colima (2014). Su formación artística surgió desde temprana edad a partir de su interés por el dibujo y del contacto con el negocio familiar Herrería, Aluminio y Cristales “Cadena”, donde comenzó a familiarizarse con distintos materiales y procesos de trabajo artesanal. Desde 2003 incursionó en el grafiti, participando en diversos concursos en la República Mexicana. En 2006 recibió sus primeras nociones formales de artes visuales con el maestro Alberto Alvarado, quien lo introdujo en la acuarela. Posteriormente, desde su cercanía con Rogelio Silva y Alberto Misael Ramírez Montes “Areck”, fortaleció su interés por el grabado y encontró en el mismo, la experimentación con materiales para su profesionalización como artista.

Considera como una de sus obras más significativas su propia casa, puesto que, en su realización participó en la elaboración de los planos arquitectónicos, la dirección de los trabajos de albañilería y diversas intervenciones de carpintería, herrería y composición estética. Para el artista, esta obra representa la síntesis de sus conocimientos y experiencias, además de constituir un patrimonio personal y un legado de su trayectoria creativa.

5.ANA LUISA FLORES MADRIGAL cuenta con formación artística en el CEDART (2007-2010) y en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima (2011-2016). En 2019 participó en actividades de arte comunitario en el conjunto habitacional El Mezcalito, en el centro de Colima, a través de la Fábrica de Innovación Creativa. En 2023 ingresó a la Licenciatura en Artes y Gestión Cultural de la Universidad Intercultural de Colima. En la gráfica encontró un medio para la expresión de ideas, la libertad creativa, la reflexión social y la experimentación con materiales.

Sus trabajos más importantes son: Dentros (2014), realizada en colaboración con el artista Rafael Zamarripa y colocada en el camellón principal de Villa de Álvarez. También participó en el diseño de la etiqueta del mezcal Mayahuel, como parte de un proyecto de colaboración entre Henko y la Subsecretaría de Cultura. Agregando a lo anterior, fue convocada por Andrómeda Galería para participar con la pieza Cartografías del encuentro del 19 al 26 de octubre de este año, obra realizada en técnica de punta seca y que será presentada en Shibuya, Japón.

6.IVÁN MARACHO (ÁNGEL IVÁN SALCEDO GÓMEZ) es licenciado en Comunicación Social por la Universidad de Colima (2002-2006), cuenta con una especialidad en Cine por la Universidad de Valparaíso, Chile (2006-2007), y es maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (2008-2012). Su acercamiento al grabado se fortaleció durante su participación en el Taller Gráfico La Parota, cuando este se encontraba en el centro de Colima, donde tuvo como primeros maestros a Eduardo López y Pepe Sulaimán. En esta disciplina encontró una manera particular de comprender los contrastes, explorar los procesos gráficos y desarrollar el dibujo.

Entre sus obras más significativas se encuentra Árbol de tierra (2012), proyecto llevado a la UNAM con el apoyo del Lic. José Antonio Castillo, entonces director de La Parota. La pieza consistió en la construcción de un horno de ladrillos concebido como instalación y arquitectura efímera. Dentro de su producción audiovisual destaca también el largometraje Presagio de los pájaros (2016). Por otra parte, en el marco de la manifestación gráfica, en el grabado, encuentra como fundamental, la expresión creativa de los contrastes.

7.CLAUDIA NAVARRO MACÍAS es licenciada en Arquitectura por la Universidad de Colima y ha orientado parte de su interés creativo hacia la pintura y la gráfica. Su acercamiento al grabado comenzó en 2025, a partir de un taller gratuito impartido por el maestro Pepe Sulaimán. Aunque reconoce encontrarse en una etapa inicial dentro de esta técnica, ha encontrado en ella una nueva posibilidad para explorar la composición, la forma y la expresión visual.

De manera paralela, se dedica a la floristería, actividad en la que identifica un vínculo directo con su formación arquitectónica a través de la creación estética, la proporción y la armonía. Desde su perspectiva, principios como el número áureo permiten comprender la relación entre arquitectura y naturaleza, considerando a esta última como una fuente primordial de orden, estructura y belleza que el ser humano observa, interpreta y recrea.

8.BLANCA ARIAS ALDAPE cursa el séptimo semestre de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Colima. Su interés por la gráfica surgió durante el tercer semestre de su formación, particularmente a través de la xilografía. Desde entonces ha explorado distintos soportes y procedimientos, entre ellos el linóleo y las placas de cobre, trabajando estas últimas mediante técnicas de grabado como el aguafuerte y la aguatinta.

Entre sus obras más representativas se encuentran Pan bendito (2024), Pozole (2024) y Nahualito (2025). Esta última aborda la idea de la metamorfosis de la materia y el alma, integrando elementos simbólicos dentro de su búsqueda visual y gráfica.

9.LUIS DAVID MARTÍNEZ BALTAZAR es licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Colima (2019-2023). Su producción artística se ha orientado principalmente hacia la escultura y el grabado, disciplinas en las que ha fortalecido su formación mediante distintos talleres y procesos de aprendizaje. Entre 2020 y 2026 participó en talleres con el maestro Mario Rendón, mientras que de 2023 a 2026 continuó su preparación con Roberto Ventura.

Asimismo, ha complementado su formación en La Imagen del Rinoceronte, taller fundado por el artista Humberto Valdez, ampliando sus conocimientos y experiencias en torno a los procesos gráficos. En 2026 participó también en un taller impartido por la maestra Wendolyn Morán en el Taller Gráfico La Parota. Entre sus obras más importantes están Visita marmórea (2023), Origen (2024), y ¿A qué horas sales por el pan? (2025).

10.ALONDRA MONSERRAT GALVÁN PARRA es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Colima. Su formación se ha enriquecido mediante clases de escultura con los maestros Mario Rendón y Alberto Alvarado. En 2026 amplió su preparación en el ámbito gráfico al participar en un taller impartido por la maestra Wendolyn Morán en el Taller Gráfico La Parota.

Entre sus obras destacadas se encuentra Érito (2023), pieza realizada en concreto y metal para la Semana de las Artes de la Universidad de Colima, en la que aborda temas relacionados con la sostenibilidad y el aprovechamiento de materiales de desecho. También sobresalen Refugio interior (2025), presentada en el Concurso de Arte Joven 2025 y expuesta en Palacio de Gobierno, y Piel robada (2026), exhibida en el Museo Regional de Historia.

11.AMÉRICA ÁLVAREZ SEPÚLVEDA es licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Colima. Su producción artística se ha orientado principalmente hacia el muralismo, disciplina que reconoce por su carácter multidisciplinario y por las posibilidades que ofrece para integrar distintos lenguajes visuales en el espacio público. Entre sus principales referentes artísticos se encuentra la pintora mexicana María Izquierdo.

Entre sus obras destacadas se encuentra El mural del Arco de Cuauhtémoc (2023), realizado en el municipio de Cuauhtémoc, Colima, como resultado de una iniciativa de colaboración entre la artista y el Ayuntamiento Municipal. Asimismo, sobresale la instalación Este es un sueño (2023), integrada por un atrapasueños de gran formato, sal dispuesta sobre el piso y barcos de papel, elementos articulados en una propuesta de carácter simbólico y con dinámicas visuales importantes.

12.VÍCTOR ALFONSO CAMARGO LARIOS cuenta con formación técnica en comunicación por el CBTIS No. 19 (2014) y estudios de Enfermería en el CONALEP (2012). En 2016 comenzó a incursionar en la poesía y la escritura, interés que posteriormente lo llevó a cursar estudios en la Licenciatura en Letras Hispanoamericanas de la Universidad de Colima en 2017. Actualmente continúa su formación académica en la Universidad Intercultural de Colima (2023-2027).

Entre sus trabajos más representativos se encuentran Poema invisible (2016) y el libro cartonero Colibrísimos poemas (2024). Asimismo, en 2025 fue creador del lema de la Universidad Intercultural de Colima, “Tejiendo saberes, aprendiendo en comunidad”, aportación que vincula su interés por la creación literaria con los principios de identidad, aprendizaje colectivo y comunidad.

13.EUNICE DAFNE MONROY SILVA es licenciada en Educación Preescolar por el ISENCO y realizó estudios de maestría en el Instituto Federico Rangel Fuentes entre 2020 y 2022. Desde 2023 cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Colima, formación que ha complementado con diversos talleres artísticos en la Casa de la Cultura de Colima y experiencias en gráfica desde 2018, particularmente mediante la técnica de punta seca.

Entre sus maestros se encuentran Sergio Adame, con quien se acercó al arte rangeliano, y Beatriz Guadalupe. Su trayectoria le ha permitido vincular las artes visuales con la educación preescolar, especialmente como herramienta para incentivar la iniciación y sensibilidad artística en la infancia.

Entre su producción y participaciones expositivas destacan Get on Elia (2026), presentada en el Archivo Histórico del Municipio; Presiones nocturnas (2026); así como CTRL + ART, Colores de la distopía y Distrópica, exhibidas durante la Semana de las Artes de 2026 en el Museo Regional de Historia. Asimismo, en 2024 presentó en Palacio de Gobierno Andamos, una intervención realizada sobre un maniquí mediante la cual abordó y visibilizó la violencia hacia las mujeres.

  1. DANIELA ALEJANDRA MANZO RAMÍREZ es arquitecta egresada del Tecnológico de Colima y ha complementado su formación mediante el acercamiento a distintas disciplinas artísticas y artesanales, particularmente la encuadernación, la pintura y la rotulación. En 2026 participó por primera vez en el taller 30 años de identidad y grabado La Parota, experiencia que le permitió aproximarse con mayor profundidad a la gráfica y fortalecer el vínculo entre las artes visuales y su formación arquitectónica. Reconoce especialmente la enseñanza de los maestros Alberto Alvarado y José Sulaimán, así como el aprendizaje generado mediante la convivencia y el trabajo colectivo con las y los participantes del taller.

Es creadora del taller de encuadernación Col & Brí, espacio en el que desarrolla trabajos de encuadernación, pintura y rotulación. Considera la incorporación de nuevos conocimientos y técnicas como una forma de diversificar su aprendizaje y ampliar sus posibilidades creativas. Entre sus intereses actuales se encuentran el grabado y la pintura rangeliana, disciplinas que continúa explorando como parte de su desarrollo artístico y profesional.

  1. VÍCTOR MANUEL GUTIÉRREZ SANTILLÁN es licenciado en Trabajo Social por el Instituto Vasco de Quiroga (2016-2019), cuenta con formación técnica en Administración de Recursos Humanos por el CBTIS (2014-2016) y como Asistente Ejecutivo por el CONALEP (1985-1988). En 2025 obtuvo una certificación en Programación Neurolingüística e Hipnosis por AMOSLI. Su primer acercamiento significativo con las artes gráficas ocurrió en 1994, mientras trabajaba en una agencia aduanal del Aeropuerto de Guadalajara, donde tuvo contacto con obra de artistas locales durante procesos de importación y exportación. Tras atravesar un coma diabético en 1997, comenzó a profundizar en el dibujo, la acuarela y el acrílico; posteriormente participó en exposiciones colectivas y, desde 2009, se integró a las actividades del Taller Gráfico La Parota, teniendo como referentes a los maestros Alberto Alvarado Urenda y José Martín Sulaimán.

Su producción comprende pintura, dibujo y grabado, disciplinas mediante las cuales expresa experiencias, emociones y procesos personales. Durante la pandemia de 2020 intensificó su práctica artística y realizó una serie de diez pinturas de gran formato, de aproximadamente 1.80 por 1.20 metros, encontrando en la creación una forma de afrontar aquel periodo. Mantiene un interés particular por los procesos de impresión y la gráfica. Entre las obras que considera más significativas de su trayectoria se encuentran Fusión cultural, de 1.80 por 1.20 metros, e Intervención en crisis.

Al cierre del evento, las autoridades presentes, artistas, y personal administrativo clausuraron con ovaciones sostenidas en una conducta cordial e institucional, los 30 años de “La Parota”, aunque, quiero dejar como viñeta histórica dos comentarios de los maestros responsables de los conocimientos en cascada, que decantaron sobre sus estudiantes: Pepe Sulaimán y Alberto Alvarado; el primero destacó a Víctor Manuel Gutiérrez Santillán quien, pese a las circunstancias físicas además de personales, sus grabados son excepcionales, extendió su felicitación al gran creativo Manuel quien demuestra cada día, la fuerza para salir adelante además de su sensibilidad estética al rico mundo de las artes visuales, reconociendo su trabajo artístico como persona invidente; por su parte, Beto Alvarado expresó tácito lo vital de seguir promoviendo a “La Parota” como centro gráfico y retornar a las bases: este es un taller de importancia regional, nacional e internacional, por tanto, su inmortalidad debe ser misión de cualquier política pública.

Estoy totalmente de acuerdo.

Es cuanto.

 

 

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